Bikubenfondens atelierprogram

Fra 2014-2021 har du som nyligt uddannet billedkunstner kunnet ansøge om plads i Bikubenfondens atelierprogram. Atelierprogrammet er i dag overgået til Art Hub Copenhagen. Her kan du søge om et seks måneders langt forløb med fokus på blandt andet karriererådgivning, kunstnerisk sparring og formidling af kunstnerisk praksis.
Toggle text

Bikubenfonden startede et atelierprogram op i 2014 med ønsket om at styrke nyligt uddannede billedkunstnere i at udvikle og etablere sig. Frem til 2021 tilbød vi plads i ateliererne i Bikubenfondens daværende lokaler, og da disse lokaler blev solgt, blev atelierprogrammet tilbudt i et nyt TO GO-format. Her flyttede programmet ud af fondens lokaler og ind i kunstnernes egne atelierer. Alle år har kunstnerne været tilknyttet kunstkonsulent Christina Wilson, som har fulgt og rådgivet kunstnerne i udviklingen af deres kunstneriske praksisser og hvad der kræves for at bygge en bæredygtig praksis op med henblik på professionalisme, netværk, kontakter og interaktion med offentligheden, kunstinstitutioner og gallerier.

Fra 2020-2022 tilbød Bikubenfonden produktion af en Artistic Practice film til atelierkunstnerne. Det er et portræt af den enkelte kunstner med afsæt i et interview med en samtalepartner efter eget valg. Sammen med sekvenser fra arbejdet i atelieret, zoomer filmen ind på atelierkunstnerens praksis og dennes nyskabende tilgang til kunsten. Herefter tilbydes et samarbejde om strategisk henvendelse til relevante internationale parter. Læs mere om Artistic Practice her

ATELIERPROGRAMMET I DAG

I dag har kunstinstitutionen Art Hub Copenhagen overtaget atelierprogrammet. Art Hub Copenhagen er en selvstændig forening, som arbejder for kunstnerisk udvikling med afsæt i billedkunsten, og er initieret af Bikubenfonden. Læs mere her

Du kan læse mere om Residency To Go på Art Hub Copenhagens hjemmeside
Fra 2014-2021 har vi hvert år tilbudt tre nyuddannede kunstnere en plads i vores atelierprogram. Følgende kunstnere har arbejdet i atelieret gennem årene:

2021-2022

Marie Munk (f. 1988)

Marie Munk er uddannet fra Royal College of Art i London i 2016 og arbejder hovedsageligt med totalinstallationer, hvor skulptur, bevægelse, lyd og interaktion indgår. Munks værker prikker til normative opfattelser af kroppen i en tid, hvor digitale universer, teknologisk innovation og effektivitet karakteriserer og kontrollerer vores adfærd og kroppe. Hun skaber alternative virkeligheder, der balancerer det legende og fantasifulde med det uhyggelig og frastødende. Ved at bruge silikone som en metafor for det kropslige, sammen med elementer af science fiction og humor, konstruerer Munk abstrakte hypotetiske fremtidsscenarier, der sætter spørgsmålstegn ved aktuelle tendenser i samfundet.

Jens Settergren (f. 1989)

Kollektive billeddannelser, science fiction og manipulationen af liv er omdrejningspunkter i billedkunstner Jens Settergrens kunstpraksis. Han benytter sig ofte af ’readymades' (brugsgenstande), såsom eksisterende 3D-figurer fra online-arkiver, masseproducerede objekter og reklamebilleder, som han i skulpturer, installationer og videoværker forarbejder og sætter ind i nye sammenhænge. I store totalinstallationer behandler han temaer som natur, eskapisme og teknologi. Han er særligt optaget af de radikale forestillinger og billeddannelser, som den accelererende teknologi i det vestlige samfund afstedkommer.

Jens Settergren dimitterede fra Det Jyske Kunstakademi i 2016.

Linda Lamignan

Billed- og performancekunster Linda Lamignans værker formidler følelsen af at være fremmed og flyde i mellemrummet mellem flere verdener. Gennem video, musik, objekter og performance undersøger Lamignan spændet mellem forskellige kulturer, køn og seksualiteter. Hen arbejder med materialer, der er direkte knyttet til industrierne i Vestafrika og Skandinavien, såsom jordnødder og paraffinvoks. Ved at anvende animismens trossystem, der ser alting som levende og spirituelt, fortæller hvert materiale sin egen historie og bærer på hukommelsen af den historiske udvikling. Lamignan er optaget af at forbinde disse råmaterialer til kroppe med lignende historier og derved illustrere nye alternative tilstande.

Linda Lamignan modtog sin MFA-grad ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København i 2019 og sin BFA-grad ved Kunstakademiet i Oslo.

2019-2020

Jules Fischer (f. 1988)

Jules Fischer er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2017 og har derudover studeret Dans og Koreografi på Den Danske Scenekunstskole samt Art and Social Practice på Portland State University. Fischer arbejder med delegeret performance i et krydsfelt mellem koreografi og billedkunst og er optaget af kropspolitik, queer og trans-identitetsskabelse, fællesskabets præmis og hyper-synlighed over for usynlighed. Fischers værker er totalinstallatoriske collager af overflødighed, udtrykt gennem bevægelser, gestik, sætninger, musik og kostumer. I værkerne spores også en angst for aldrig at blive elsket, aldrig at høre til; overalt findes en iboende følelse af ensomhed og selvdestruktivitet side om side med vrede og et behov for at gøre modstand. Fischer har i samarbejde med professionelle dansere og performere fremvist værker på diverse kunstnerdrevne gallerier samt institutioner som Kunsthal Charlottenborg, Skovsnogen, Overgaden og Tranen, og har modtaget arbejdslegat fra Statens Kunstfond i 2017 og 2019 samt Agnete Jørgensens Billedhuggerlegat i 2017.

Emilia Bergmark (f. 1986)

Emilia Bergmark er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2018, Gerrit Rietveld Academi i Holland og det eksperimenterende uddannelsesinitiativ i London School of the Damned. Bergmark arbejder formelt med installations- og lydkunst. Hendes idéverden er karakteriseret ved dialog med omverdenen, og mange værker bliver til gennem samarbejder. Hun har været aktuel med soloudstillingen Burnout på Kunsthall 44 Møen, en offentlig skulptur i Simrishamn (SE) og på Kunsthal Varte med soloudstillingen Landskaber.

Hannibal Andersen (f. 1985)

Hannibal Andersen er uddannet ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2017 og inden da ved London College of Communication i 2013, hvor han studerede lydkunst. Andersen sætter både video, lyd, tekst og performance i spil med hverdagsobjekter, og ofte vil 'sammenhæng' og 'sted' spille en afgørende rolle i hans værker. I sin praksis undersøger han krydsfeltet mellem økonomi, politik og teknologi og forsøger herfra at belyse og omtænke de strukturelle magtforhold i samfundet, vi tager for givet. Andersen har præsenteret sit arbejde på bl.a. den 5. Marrakech Biennale, MAXXI i Rom, Kunsthal Charlottenborg, CoBrA-rummet samt flere kunstnerdrevne udstillingssteder i London, Istanbul, Paris, Athen og København. Han er modtager af Statens Kunstfonds arbejdslegat i 2018 og 2019, den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelses arbejdslegat i 2018, og i 2017 modtog han KE-prisen på Kunstnernes Efterårsudstilling.

2018-2019

Ida Sønder Thorhauge (f. 1990)

Ida Sønder Thorhauge er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2016. Thorhauge arbejder med maleri og skulptur, hvor hun gennem en række grundfigurer undersøger universelle forestillingsbilleder og det kollektivt ubevidste. Konceptuelt repræsenterer figurerne forskellige karaktertræk og stemninger, og tilsammen udgør de et kartotek af mulige sammensatte fortællinger, som en slags komplekse emojis eller udvidede piktogrammer. Thorhauge har tidligere udstillet på den nordiske ambassade i København, Kunsthal Aarhus og Kunsthal Nord i Aalborg, og i 2016 co-etablerede hun kunstnergruppen Piscine

Alexander Tillegreen (f. 1991)

Hannibal Andersen er uddannet ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2017 og inden da ved London College of Communication i 2013, hvor han studerede lydkunst. Andersen sætter både video, lyd, tekst og performance i spil med hverdagsobjekter, og ofte vil 'sammenhæng' og 'sted' spille en afgørende rolle i hans værker. I sin praksis undersøger han krydsfeltet mellem økonomi, politik og teknologi og forsøger herfra at belyse og omtænke de strukturelle magtforhold i samfundet, vi tager for givet. Andersen har præsenteret sit arbejde på bl.a. den 5. Marrakech Biennale, MAXXI i Rom, Kunsthal Charlottenborg, CoBrA-rummet samt flere kunstnerdrevne udstillingssteder i London, Istanbul, Paris, Athen og København. Han er modtager af Statens Kunstfonds arbejdslegat i 2018 og 2019, den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelses arbejdslegat i 2018, og i 2017 modtog han KE-prisen på Kunstnernes Efterårsudstilling.

Biba Fibiger (f. 1984)

Biba Fibiger er uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2016.  Gennem skulpturelle landskaber undersøger Fibiger grænsefeltet mellem struktur, objekt, billede og funktion. Materialerne består primært af keramik, beton, papirarbejder og stål. Fibigers interesse kredser om de teknologier og billedstrømme, vi benytter til at afkode, producere og positionere os i verden med, herunder protetiske måleinstrumenter og kroppen som teknologi – og ikke mindst hvordan vi selv bliver læst og kodet i denne konstante, spiralerende udveksling. Fibiger har haft flere solo- og gruppeudstillinger i København, Amsterdam og Berlin. I 2017 modtog Fibiger Statens Kunstfonds Arbejdslegat. Herudover har hun været nomineret til Charlottenborgs jurypris 2012, Helge og Merete Finsens legat 2011, KE-prisen 2008 og DCK’s talentpris 2008.

2017-2018

Nat Bloch Gregersen (f. 1986)

Nat Bloch Gregersen er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2015 samt Forfatterstudiet i Tromsø (NO) 2017. Gregersen arbejder med skulptur, installation, lyd og tekst. Materialer som flydende plastik, salt, tekstil og lys indgår i viskøse og porøse installationer i et tredimensionelt rum. Gennem en dualistisk tilgang opstår forskydninger mellem form og materiale; det syntetiske og organiske, det tunge og lette, det usynlige og synlige. Særligt arbejdet med transparens tilfører elementer af noget metafysisk; den fysiske verden afsøges som katalysator, eller sprog, for en immateriel forbindelse mellem menneske og natur. Gregersen har tidligere udstillet på Antenna Media Gallery i Kyoto (JP), Overgaden, Institut for Samtidskunst i København samt Kunsthal Aarhus i Aarhus.

Veronika Geiger (f. 1987)

Veronika Geiger er uddannet fra Iceland Academy of the Arts i 2016. Hun er optaget af grundvilkåret tid og af, hvordan vi oplever og forstår landskab i en nutidig kontekst. Hun arbejder interdisciplinært i krydsfeltet mellem fotografi og geologi. Ofte tager hendes værker udgangspunkt i faktuelle og konkrete elementer lånt fra geologien, men resultatet fremstår i et abstrakt visuelt sprog med en betoning af materialets stoflighed. Det centrale i Veronika Geigers praksis er at sætte den geologiske tidsforståelse over for vores egen biologiske tid. Sten er et materiale, der konkretiserer tiden. En sten undergår store forandringer over tid og muliggør en indsigt i de forskellige komplekse processer og tidsligheder på vores planet.

Viktoria Wendel Skousen (f. 1987)

Viktoria Wendel Skousen er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og Akademie der Bildenden Künste Wien i 2015. Hendes værker undersøger forskellige magtforhold inden for kunsten; samlingens autoritet, forholdet mellem tekst og billede, intime relationer og blikkets magt. Hun arbejder i medierne fotografi, træsnit, silketryk, tegning og med tekst og taler. Viktoria Wendel Skousen har tidligere udstillet på Remap AthensMünchner KünstlerhausPiscine v. Aarhus Kunsthal og er nomineret til Queen Sonja Print Award 2018. Hun er desuden stifter af det internetbaserede kunsttidsskrift Texted. 

2016-2017

Martha Hviid (f. 1987)

Martha Hviid er uddannet fra Royal College of Art i London i 2015. Hun arbejder med en vifte af materialer og medier – oftest objekt-baseret og installatorisk. Ud fra forskellige eksistentielle og ontologiske idéer undersøger hun emner som perception, fysiske sensationer og bevægelsen i blot at være. Hun benytter sig af hverdagsmaterialer som stearin, stål, gulvtæpper og cement og sammensætter dem ofte uortodokst ved brug af visuelle og metodiske greb såsom støj, klang og repetition. Martha Hviid har tidligere udstillet på Moderna Museet i Malmö, KH7 Artspace i Aarhus, Camden Arts Centre i London, The Visual Arts Center i Austin TX samt Overgaden, Institut for Samtidskunst og Udstillingsstedet Years i København.

Johannes Sivertsen (f. 1984)

Johannes Sivertsen er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2014 og Ateliers Beaux-Arts de la Glaciére i Paris. Han arbejder med at indkredse maleriets rolle i en undersøgelse af, hvordan blikket bliver påvirket af fortiden og samtidens visuelle kultur. I sin praksis bruger han traditionelle virkemidler, som det klassiske oliemaleri til at iscenesætte fortællinger, fiktioner og andre kulturelle konstruktioner, som former vores blik. Gennem en naturalistisk maleproces peger han på, at det er umuligt at se objektivt på verden, men at et maleri kan afspejle de tolkninger, vi ser den igennem. Johannes Sivertsen har bl.a. udstillet på Prince GalleryFour BoxesRingsted Galleriet og Overgaden, Institut for Samtidskunst. Han er desuden med til at drive udstillingsstedet OK Corral.

Matilde Duus (f. 1983)

Matilde Duus er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2014. I hendes værker indfanges immaterielle størrelser som tid, lys og foranderlighed i fysiske materialer som glas og papir. Glasset har i værkerne en dobbeltfunktion: dels er det et fysisk materiale med særlige kvaliteter og potentialer og dels er det en metafysisk figur; et vindue til en anden, åndelig og mytisk verden. Hendes værker tager udgangspunkt i et to-dimensionelt format, men gennem arbejdet med materialernes transparens og skygger udfoldes en tredje skulpturel dimension. Matilde Duus har tidligere udstillet på Pablos Birthday i New York samt LARMgalleri og c4 Projects i København. Hun driver desuden udstillingsstedet Den nordiske ambassade i samarbejde med billedkunstner Nils Elvebakk Skalegård.

2015-2016

Line Hvidbjerg (f. 1986)

Line Hvidbjerg er uddannet ved henholdsvis Det Jyske Kunstakademi og Det Kongelige Danske Kunstakademi samt fra Københavns Tekniske Skole som tømrer og snedker. Hendes arbejde tager udgangspunkt i et dialektisk forhold mellem sprog, rum og materialer. Her stiller hun spørgsmål til et typisk maskulint formsprog og genforhandler det gennem appropriation, spejling og sprog. I værkerne, der ofte fremstår som fysiske indgreb eller installationer i det rum, de optræder i, opstår forskydninger og perspektiver på det genkendelige. Line Hvidbjerg er medstifter af det queer-feministiske kunstbar-projekt BarHvaViHar. Som en del af hendes kunstneriske praksis, har hun også håndværkerfirmaet DYKE & DATTER, der med en feministisk interesse behandler ’firmaet’ som form, platform og research.

Christian Bang Jensen (f. 1983)

Christian Bang Jensen er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Kunsthøjskolen i Malmø. Han arbejder tværmedielt, dog mest skulpturelt eller installatorisk, og fokuserer på forholdet mellem materiale og betydning. Arbejdet er sammensat af forskellige elementer og tager ofte form af en slags udvidede collager. Værkerne kredser om en undersøgelse af kulturel appropriation, mytologi og historie. Han har tidligere udstillet på bl.a. Malmø KunstmuseumBrandts 13 og Galleri Image

Niels Pugholm (f. 1983)

Niels Pugholm der er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi, arbejder i flere medier og er frem for alt interesseret i fortællinger, og hvordan disse er konstrueret ud fra forskellige faktorer. Han viser blandt andet, hvordan vores måde at italesætte fortid og nutid på typisk er subjektiv, og hvordan individ og samfund, fortid og nutid væves sammen igennem vores historiefortællinger. Nuancer i vores forståelse og subjektive fortolkninger er gennemgående elementer i Niels Pugholms kunst, der ofte tager afsæt i kunstnerens egne erfaringer og netværk såsom familie eller bekendte. Værkerne illustrerer, hvordan disse menneskers personlige historier flettes ind i den store, almene historie.

2014-2015

Anne Mette Schultz – uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i København

Camilla Reyman – uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i København

Ana Pavlovic – uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i København

For mere information om administration og daglig drift af Art Hub Copenhagens Residency To Go, kontakt projektleder Marie Braad
Aktuel scene- og
billedkunst

Læs mere om Bikubenfondens arbejde med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.