En central plads til kunsten i samfundet

Menneskers møde med kunst kan spille en større rolle i udviklingen af vores samfund og demokrati. Derfor vil Bikubenfonden fremme møder med kunsten dér, hvor vi lever vores liv hver dag. .

Vil du skabe forandringer og styrke den offentlige samtale om kunstens betydning for mennesker og samfund? Vil du undervises og inspireres af eksperter i kommunikation, positionering og medier?

Bikubenfonden inviterer uafhængige kuratorer, kunsthaller, museer, organisationer og andre samfundsaktører, som arbejder med billedkunst til at deltage i Udstillingsprisen Vision 2025.

I januar 2025 åbner Bikubenfonden en black box og et studio på Thoravej 29 i København. I de nye udviklingsrum vil HAUT, Udviklingsplatformen for Scenekunst, Sort/Hvid, Toaster og fix+foxy skabe gode rammer for kunstneriske udviklingsforløb samt scenekunst- og performanceproduktion.

AKK – Almene Kunstklubber modtager Udstillingsprisen Vision 2024 for deres nyskabende ambition om at gøre beboere i almene boligområder til centrale aktører på den danske kunstscene.

“Sanser & Finanser” vil skabe samtaler mellem kunst og politik med en ny type live kunstmøder på Christiansborg. Her mødes en toppolitiker med en anerkendt kunstner i en personlig og inspirerende samtale.

Hvad betyder det, når vi møder billedkunst, mens vi venter på vores morgentog på vej til arbejde? Hvad får vi med hjem, når vi har mødt en performancekunstner på byens torv under vores indkøbstur? Og hvad oplever vi, når scenekunsten rykker ud af teatersalen og ind i vores lokale park?

Hvordan udvikler vi vores kunstneriske potentiale i Danmark? Hvordan skaber vi plads til de talenter, der ikke er ’født’ ind i de kunstneriske miljøer? Og hvordan åbner vi dørene op til de kunstneriske uddannelser for de unge, der ikke kender dem i forvejen? 

Sigrid Wilde Abrahamsen begynder den 1. februar som senior udviklingspartner på kunstområdet i Bikubenfonden. Gennem partnerskaber skal hun bidrage til at nyskabe muligheder for kunstinstitutioner og scenekunstkompagnier, så kunstens betydning styrkes for mennesker og samfund.

Vil du styrke den offentlige samtale om kunstens betydning for mennesker og samfund? Vil du undervises og inspireres af eksperter i kommunikation, positionering og medier?

Bikubenfonden inviterer uafhængige kuratorer, kunsthaller, museer og andre udstillingsaktører til at deltage i Udstillingsprisen Vision 2024. Har du en visionær udstillingsidé, der også kan bidrage til at udvikle kunstfeltet? 

Fra scenograf til instruktør til kunstnerisk direktør. Se den nye Artistic Practice-film med hybridkunstner Nathalie Mellbye om hendes udviklingsrejse.

Kunsten og kunstnere er med kreativitet og eksperimenter med til at skabe mangfoldighed og liv i byerne i Danmark. Men hvordan sikrer vi betalbare boliger og atelierer, så kunstnerne kan blive i storbyen? 

Det bliver indsatsen Energi til Hinanden, der hjælper unge i Esbjerg med at finde vej mod en uddannelse eller et job, og det kunstneriske studio How to Kill a Dog, der modtager Kronprinsparrets Stjernedryspriser 2023. 

ArtBooking er en ny onlineplatform, der gør det nemt for både private, organisationer og virksomheder at booke kunstnere og kunstoplevelser. Den visionære platform er skabt af kunstbutikken SKITSE for at nyskabe vores forståelse af kunstoplevelser og samtidig bidrage til bedre forhold for billedkunstnere i Danmark.

Jakob Engel-Schmidt har snart været Danmarks kulturminister i et år. Hvilke erfaringer har han gjort sig og hvordan ser kunsten og kulturens fremtid ud fra hans synspunkt? Det er spørgsmålet, når Charlottenborgs Kaffeklub bringer kunstfeltet og kulturministeren sammen for at styrke de kunstpolitiske visioner.

Kuratorerne Katarina Stenbeck og Carla Zaccagnini tildeles Udstillingsprisen Vision 2023 for udstillingsidéen roda - soft water on hard stone. Med roda udstikker de en ny kurs for udstillingsproduktion og kunstformidling, når de vender retningen for koloniseringens trekantsrute mellem Europa, Sydamerika og Afrika i deres undersøgelse af vidensformer og verdensskabelse.

Scenekunstinstruktør Anja Behrens’ kunstneriske praksis udspringer fra de forstyrrende eksistentielle grundtoner, vi ikke altid kan få kontakt med i vores hverdag. Derfor er hendes metode at arbejde med ritualer og visuelle abstraktioner, der bringer kroppens intuition frem.

Siden 2013 har SMK Fridays været Københavns sociale og eksperimenterende fredagsbegivenhed, der blander kunst, talks, musik og drinks til en anderledes museumsoplevelse i aftentimerne på SMK – Statens Museum for Kunst. 

Gennem en myriade af udtryksformer og kunstneriske praksisser, udforsker Linda Lamignan begreberne vandring og diaspora, kærlighed og transformation, når deres værker fortæller historier om at flyde mellem forskellige verdener.

Bikubenfonden inviterer uafhængige kuratorer, kunsthaller, museer og andre udstillingsaktører til at deltage i Udstillingsprisen Vision 2023, så den mest visionære udstillingsidé kan realiseres. Der er åbent for at indsende idéer i perioden 20. februar – 6. marts, 2023.

Marie Munks kunstneriske praksis og totalinstallationer centrerer sig om det sted, hvor menneskekroppen møder fremtidens teknologi. Med silikone som materiale og metafor for vores kød og blod undersøger hun, hvad der biologisk definerer os som mennesker i en ukendt fremtid.

I ugen op til Folketingsvalget mødes nogle af Danmarks toneangivende kunstnere og kunstinstitutioner med politikere på valg til Folketinget i en 90 minutter live kulturpolitisk debat på Kunsthal Charlottenborg.

I Bikubenfondens filmserie ”Kunsten har ordet” kan danskerne møde ti toppolitikere i samtaler med kendte billedkunstnere om kunstværker på Christiansborg. Mød blandt andre politikerne Ane Halsboe-Jørgensen, Søren Pape Poulsen, Pia Olsen Dyhr og Jakob Ellemann-Jensen.

Jens Settergrens proces, praksis og kunst undersøger billedets magt og teknologiens væren. Det sker gennem en usædvanlig omfangsrig variation af materialevalg og udtryksformer, der forholder sig til menneskets forestillinger om verden i billedernes tidsalder.

Bikubenfonden åbner i dag en ny mulighed for udvikling på kunstområdet: DIALOG:KONCEPT:UDVIKLING. I stedet for de tidligere halvårlige ansøgningsrunder, ønsker fonden at være i løbende dialog med scene- og billedkunstfeltet.

Artiststudio How To Kill A Dog har en udtalt mission om at indtage teaterscenernes nærværende rum, så det intime bliver politisk. De skaber metaforer, som befrier myterne om kvinder, og gennem insisterende humor, musikalsk intensitet og konfrontatorisk politisk bevægelse vil de forandre noget i publikum, så der bliver plads til den unge kvindes stemme.

Laboratoriet for Æstetik og Økologi modtager Udstillingsprisen Vision 2022 for udstillingsideen Hosting Lands. Between the Ruin, the Field and the Forest. De skaber en nytænkende, engagerende og langsomt voksende udstillingsbevægelse over tre år på seks forskellige lokaliteter i Danmark.

Marie-Lydie Nokouda skaber ny-afrodansk dramatik. Med et klart afsæt i den kunstneriske retning ‘afrofuturisme’ giver Nokouda med ’Black To Normal’ sit bud på, hvordan man kan gøre diversitet mainstream i dansk scenekunst.

Med Task Force som fast udviklingsprogram og muligheden for at indgå i flerårige partnerskaber vil Bikubenfonden give tid, rådgivning og økonomi til, at scene- og billedkunstinstitutioner kan udvikle sig og indfri deres potentialer. 

Hilde Ingeborg Sandvold tænker koreografi ind i mange lag af det at være menneske: i det kognitive, i vejrtrækningen, i blikket og i måden, vores kød reagerer på i hver enkelt bevægelse, vi foretager. Hun vil gerne være bedre til at forstå, hvad det betyder at være en krop.

Hvad betyder scenekunsten for børn og unge, når de oplever den? Det spørgsmål forsøger vi at besvare med denne undersøgelse og indsigtsrapport – i samarbejde med Sjællands Teater, Teatercentrum og Seismonaut.

Sammen med kunstnere, kollegaer og samarbejdspartnere undersøger udgivelsen arbejdet med residencies. Gennem skrevne og visuelle bidrag undersøges residency-baseret læring, og hvorfor det at give kunstnere rum til at prøve, fejle og eksperimentere må være kernen i skabelsen af residencies for kunstnerisk udvikling.

Denne metodeguide kan bruges til at undersøge betydningen af museumsoplevelser for de mennesker, der besøger museet.

Scenekunstplatformen HAUT lancerede publikationen Kunstnerisk udviklingsarbejde, hvor de har bedt undervisere og selvproducerende scenekunstnere reflektere over emnet. Det er blevet til en samling tekster, interviews, samtaler og perspektiver på mange forskellige aspekter af kunstnerisk udviklingsarbejde. 

Forundersøgelsen Kunstnermiljøer – udviklingen af den blandede by sætter fokus på kunstnernes vigtige rolle i udviklingen af mangfoldige og levende byer og præsenterer konkrete scenarier for fremtidens kunstnerboliger og fællesskaber.

I denne særudgave af Peripeti sammenfattes og diskuteres Fix&Foxys metode, praksis og værker. Gennem interviews – og med analyser af forestillinger – undersøges temaer og former, der er karakteristiske for Fix&Foxys værker og processer.

Skabelse af scenekunst er en kollektiv proces, der udspiller sig i en kompleks forhandling mellem kunstneriske visioner, praktiske omstændigheder og menneskelige relationer. Her på siden kan du få inspiration til, hvordan det arbejde kan udføres.

Undersøgelsen er lavet med ambitionen om at styrke politikernes bevidsthed og den politiske samtale om kunstens betydning – for os som mennesker og for vores lokalsamfund.

Glyptoteket er fyldt med imponerende statuer og malerier af store kunstnere, der gemmer på forunderlige historier, som dog ikke kan ses med det blotte øje. Med specialdesignede lydfortællinger og podcasts, udviklet under formidlingsindsatsen Lyt!, har Glyptoteket åbnet for kunstens skjulte fortællinger.

Undersøgelsen er lavet med ambitionen om at styrke politikernes bevidsthed og den politiske samtale om kunstens betydning – for os som mennesker og for vores lokalsamfund.

Evalueringen analyserer Udviklingsplatformens betydning og værdi for det frie felt og dets samarbejdspartnere med fokus på læring og fremadrettede anbefalinger.

Corpus har udgivet to publikationer, der fokuserer på arbejdsmetoder og -processer set fra et kunstnerisk, organisatorisk og produktionsmæssigt perspektiv. 

Billedkunstens Økonomiske Rum giver et indblik i billedkunstens vilkår i Danmark set i et økonomisk perspektiv. Undersøgelsen er bl.a. baseret på en spørgeskemaundersøgelse blandt 3000 billedkunstnere i Danmark og suppleret med 21 interviews.

Udstillingsprisen Vision blev etableret i 2014 med hensigten om at skabe rum for nytænkning af udstillingen som formidlingsformat. For at undersøge om det formål bliver opfyldt satte Bikubenfonden i foråret 2020 en evaluering af prisen i gang. 

Rapporten Kunstens Rammer sætter fokus på, hvordan man kan styrke den danske billedkunstscene. Den er resultatet af en undersøgelse foretaget i 2016 med henblik på at afdække de udfordringer, der omgiver dansk billedkunst – såvel som potentialer for forbedringer inden for feltet.

Kunstmiljøet og den politiske verden mødes til en kop kaffe og en åben samtale om det, der er med til at skabe vores verden og fremtid.

Kunstens Stemmer taler kunsten op. Med et kursus for kunstnere, kunstinstitutionsledere og andre kunstpolitiske stemmer vil vi bidrage i den offentlige samtale om kunstens betydning for mennesker og samfund.

Billedkunsten, scenekunsten og andre sektorer går sammen om at skabe projekter, der kan få menneskers engagement i vores samfund og demokrati til at vokse.

Med Udstillingsprisen Vision vil vi give kunsten og kunstinstitutioner en central rolle i at skabe samfundsforandringer. Hvert år får en visionær udstillingsidé mulighed for at blive ført ud i livet. 

I samarbejde med Nordisk Kulturfond og Nordens Hus - Norðurlandahúsið - i Tórshavn undersøger vi, hvordan kompagnier og teatre på Færøerne kan udfolde sig i fremtiden. 

Med SMK Fridays sætter SMK en ny standard for fællesskaber omkring kunsten og inspirerer til forandring i kunstinstitutioner og vores møder med kunst.

fix+foxy er et internationalt anerkendt scenekunstkompagni i Danmark. I vores partnerskab eksperimenterer de med kunstneriske metoder og undersøger, hvordan man kan udvide rammerne for scenekunsten.

AKK – Almene Kunstklubber skaber nye møder med kunsten og etablerer demokratiske kunstklubber i almene boligforeninger på tværs af Danmark. I 2024 modtog de Udstillingsprisen Vision. 

Betty Nansen Teatret arbejder med kollektiv samskabelse, hvor forskellige stemmer og fagligheder arbejder tæt sammen fra start til slut. Metoden bruges både i skabelsen af scenekunstoplevelser og som ledelsesværktøj.  

Udviklingsplatformen for Scenekunst udvikler og opkvalificerer det frie felt for scenekunst i Danmark.

Facilitator, accelerator og eksperimentator. Art Hub Copenhagen er en kunstinstitution på Thoravej 29, der tilbyder rum og rammer for, at billedkunsten kan udvikle sig. 

Vi kan alle sammen møde kunsten, når den bevæger sig uden for institutionernes murer, og ud i vores fælles rum: på gader, i parker, i den offentlige transport. Men hvad betyder det for os? Det arbejder vi på at give svar på.  

I vores black box og studio på Thoravej 29 skaber vi gode rammer for kunstnerisk udvikling og produktion af scene- og performancekunst.