Udstillingsprisen Vision

Kuratorerne Katarina Stenbeck og Carla Zaccagnini har modtaget Udstillingsprisen Vision 2023 for udstillingsidéen roda - soft water on hard stone. Med roda udstikker de en ny kurs for udstillingsproduktion og kunstformidling ved at vende  retningen for koloniseringens trekantsrute mellem Europa, Sydamerika og Afrika i deres undersøgelse af vidensformer og verdensskabelse.

roda er en toårig proces, der omfatter tre sørejser, tre kontinenter, ni nye kunstproduktioner og et omfattende eventprogram. De tre sørejser - i den modsatte retning af kolonitidens trekantshandel - danner ramme for samtaler mellem kunstnere og andre tænkere om vidensformer og verdensskabelse, der manifesterer sig i nye værker, præsentationer, workshops og andre aktiviteter i de tre lande.

Med en stærk tro på kunstens potentiale til at skabe nye indsigter adresserer de to kuratorer, Katarina Stenbeck og Carla Zaccagnini, sammenfletningen af menneskelige og mere-end-menneskelige kriser, som har rod i Danmarks og Europas kolonihistorie og de beslægtede spørgsmål, verden står overfor i dag.

”Vi mener, det er nødvendigt at udfordre det eurocentriske verdensbillede og dets forankring i kolonialisme og kapitalisme for at gentænke den vestlige måde at forstå og bebo verden. Med roda ønsker vi at anerkende og lytte til visdom og vidensformer, der kan guide os mod andre måder at leve, lære og være i verden på”, siger Katarina Stenbeck og Carla Zaccagnini.

Udstillingsideen Hosting Lands inkluderer viden om aktivisme, græsrodsbevægelser samt radikale måder at omstrukturere livet på i kapitalismens ruiner. Bevægelsen vil genforvilde områder, anlægge fælleder og skovhaver. De vil interagere tæt med lokale fællesskaber, skoler, børnehaver, fiskere, landmænd, kulturhuse, foreninger og beboere.

På forskellige lokaliteter - i Jylland og på Sjælland, Fyn og Møn - vil jordstykker i løbet af udstillingens forløb fra 2023 - 2025 blive forpagtet eller erhvervet og gjort til offentligt fælleseje. Her vil de inviterede danske og internationale kunstnere udfolde deres praksis sammen med fællesskaber af lokale beboere og den bredere offentlighed.

Ideen tildeles udstillingsprisen, fordi den nytænker en udstillingsmodel, der bliver mere end en spektakulær engangsbegivenhed og præsenterer kollektive, stedsnære måder at leve på, og nye tilgange til at være i verden - i tværsnittet mellem det lokale og det globale.

Yet, it Moves! er en visionær totalinstallation, der i et samspil mellem billedkunsten og videnskaben undersøger temaet bevægelse gennem video, performance og kunstinstallationer. Udstillingen udfolder sig gennem værkerne og gør os bevidste om de komplekse mønstre af bevægelse, vi alle er en del af.

Udstillingens inviterede internationale kunstnere vil undersøge bevægelse som allesteds-nærværende fænomen sammen med førende forskere fra Niels Bohr Instituttet, CERN - Det Europæiske Center for Højenergifysik og The UC Davis Digital Humanities Laboratory på University of California.

Kunsthal Rønnebæksholm vinder med udstillingsideen Soil. Sickness. Society. Udstillingsprisen Vision 2020, idet udstillingen ifølge juryen rækker ud over en klassisk udstilling med et højaktuelt emne og en aktivistisk tilgang til at gøre kunsten til katalysator for sundhed og fællesskaber. Udstillingen vil på tværs af lokaliteter omkring Kunsthal Rønnebæksholm udforske ubalancer i forholdet mellem jord, menneske og samfund og vil med kunsten ikke blot dokumentere, men på aktivistisk vis støtte op om at helbrede psykisk mistrivsel og sygdom gennem kunsten. Udstillingsidéen har været undervejs længe, men temaerne synes i lyset af Corona-krisen mere relevante end nogensinde.

Med ideen til udstillingen Go Extreme vinder kurator Peter Ole Pedersen og Kunsthal Aarhus Udstillingsprisen Vision 2019. Ekstremsport er et vildt og vidtfavnende univers, som både byder på dyb spiritualitet og dedikeret indlevelse, men også kamp og total udmattelse. Det handler om krop og sind, og hvad den menneskelige fysik er i stand til under ekstreme forhold og radikale udfordringer. Udstillingen Go Extreme tager afsæt, der hvor billedkunst og ekstremsport mødes, og ud over kunsthallen inddrages Aarhus’ byrum til publikums møder med blandt andet BASE jumping og Mixed Martial Arts (MMA).

Hvilket potentiale besidder kunsten og museet i en tid, hvor den enkelte bliver stillet over for konstante krav om selvoptimering, omstillingsparathed og robusthed? Dette centrale spørgsmål danner udgangspunkt for udstillingsprojektet Work it out!, der sætter fokus på mennesket i det moderne arbejdsliv. Kunstmuseet KUNSTEN vil blandt andet invitere byens arbejdspladser ind på museet for at blive en aktiv del af udstillingen, ligesom de vil flytte museumsaktiviteter ud på arbejdspladserne i Aalborg. Udstillingen forventes at åbne i efteråret 2021.

På de fleste kunstudstillinger møder publikum kunstværker, som er ophængt efter forskellige kunstvidenskabelige principper – såsom kronologi eller genrer. Men hvad sker der med publikums kunstoplevelse, når værkerne er organiseret med afsæt i fysikerens, kunstnerens eller biologens blik i et wunderkammer, hvor kunstværkerne indgår i et mylder af genstande fra et miljø uden for museet? Det undersøger Esbjerg Kunstmuseum med tre wunderkammer-udstillinger, der alle tager afsæt i billedkunst fra det 20. og 21. århundrede. Projektet strækker sig over tre år, og det er tanken, at de tre deludstillinger til sidst skal ende som et nyt format for præsentation af museets faste samling. Første udstilling åbner i efteråret 2018.

På Sisters Academy – The Boarding School blev publikum inviteret på et kostskoleophold, der havde skiftet den traditionelle vidensbaserede skole ud med æstetik, poesi og sanselighed. Den Frie Udstillingsbygning var gennem kunstinstallationer, lyd- og lysdesign transformeret til en anderledes udstillings- og skoleoplevelse, hvor 20 performere udgjorde lærerstaben. Det var kun muligt at få adgang til skolen ved at indskrive sig som elev i 24 timer ad gangen. Opholdet talte således minimum én overnatning i skolens sovesal. Udstillingen løb fra den 19. september til den 18. oktober 2017.

Mind the Gut kombinerer kunst, kulturarv og den nyeste biomedicinske forskning om tarmbakteriers samspil med hjernen. I udstillingen er dugfrisk forskning og videnskabelige opdagelser sat ind i en større kulturel, historisk og æstetisk sammenhæng og er dermed genstand for en kritisk refleksion over, hvad det hele betyder for vores forståelse af os selv som mennesker. Mind the Gut åbnede den 6. oktober 2017 og er nu en del af den permanente udstilling på Medicinsk Museion.