Marie Munks kunstneriske praksis og totalinstallationer centrerer sig om det sted, hvor menneskekroppen møder fremtidens teknologi. Med silikone som materiale og metafor for vores kød og blod undersøger hun, hvad der biologisk definerer os som mennesker i en ukendt fremtid.

Facilitator, accelerator og eksperimentator. Art Hub Copenhagen er en kunstinstitution på Thoravej 29, der tilbyder rum og rammer for, at billedkunsten kan udvikle sig. 

Gennem en myriade af udtryksformer og kunstneriske praksisser, udforsker Linda Lamignan begreberne vandring og diaspora, kærlighed og transformation, når deres værker fortæller historier om at flyde mellem forskellige verdener.

I vores black box og studio på Thoravej 29 skaber vi gode rammer for kunstnerisk udvikling og produktion af scene- og performancekunst. 

Hilde Ingeborg Sandvold tænker koreografi ind i mange lag af det at være menneske: i det kognitive, i vejrtrækningen, i blikket og i måden, vores kød reagerer på i hver enkelt bevægelse, vi foretager. Hun vil gerne være bedre til at forstå, hvad det betyder at være en krop.

Scenekunstplatformen HAUT lancerede publikationen Kunstnerisk udviklingsarbejde, hvor de har bedt undervisere og selvproducerende scenekunstnere reflektere over emnet. Det er blevet til en samling tekster, interviews, samtaler og perspektiver på mange forskellige aspekter af kunstnerisk udviklingsarbejde. 

Kunsten og kunstnere er med kreativitet og eksperimenter med til at skabe mangfoldighed og liv i byerne i Danmark. Men hvordan sikrer vi betalbare boliger og atelierer, så kunstnerne kan blive i storbyen? 

Sammen med kunstnere, kollegaer og samarbejdspartnere undersøger udgivelsen arbejdet med residencies. Gennem skrevne og visuelle bidrag undersøges residency-baseret læring, og hvorfor det at give kunstnere rum til at prøve, fejle og eksperimentere må være kernen i skabelsen af residencies for kunstnerisk udvikling.

Ida Grarup arbejder multidisciplinært og ofte med et stramt koncept. Hun er altid medskabende fra de første spæde skridt i tilblivelsen af en forestilling, så hun bedst muligt kan spænde tematikker op på scenografien og være med til at forme det budskab, som forestillingen har. I sine scenografier søger hun en sansemættethed, der kan forstærke fornemmelsen af at være til stede i nuet.

I januar 2025 åbner Bikubenfonden en black box og et studio på Thoravej 29 i København. I de nye udviklingsrum vil HAUT, Udviklingsplatformen for Scenekunst, Sort/Hvid, Toaster og fix+foxy skabe gode rammer for kunstneriske udviklingsforløb samt scenekunst- og performanceproduktion.

Marie-Lydie Nokouda skaber ny-afrodansk dramatik. Med et klart afsæt i den kunstneriske retning ‘afrofuturisme’ giver Nokouda med ’Black To Normal’ sit bud på, hvordan man kan gøre diversitet mainstream i dansk scenekunst.

Lytningens erfaringsrum og dybdepsykologiske lydillusioner er centrale elementer i Alexander Brix Tillegreens sanselige installationer. Hans lydværker kan gøre lytteren bevidst om egne subjektive sproglige, psykologiske og kulturelle referencer, der er essentielle forudsætninger for vores måde at opfatte omverdenen på.

Udviklingsplatformen for Scenekunst udvikler og opkvalificerer det frie felt for scenekunst i Danmark.

Artiststudio How To Kill A Dog har en udtalt mission om at indtage teaterscenernes nærværende rum, så det intime bliver politisk. De skaber metaforer, som befrier myterne om kvinder, og gennem insisterende humor, musikalsk intensitet og konfrontatorisk politisk bevægelse vil de forandre noget i publikum, så der bliver plads til den unge kvindes stemme.

Jens Settergrens proces, praksis og kunst undersøger billedets magt og teknologiens væren. Det sker gennem en usædvanlig omfangsrig variation af materialevalg og udtryksformer, der forholder sig til menneskets forestillinger om verden i billedernes tidsalder.

Evalueringen analyserer Udviklingsplatformens betydning og værdi for det frie felt og dets samarbejdspartnere med fokus på læring og fremadrettede anbefalinger.

Scenekunstinstruktør Anja Behrens’ kunstneriske praksis udspringer fra de forstyrrende eksistentielle grundtoner, vi ikke altid kan få kontakt med i vores hverdag. Derfor er hendes metode at arbejde med ritualer og visuelle abstraktioner, der bringer kroppens intuition frem.

Undersøgelsen er lavet med ambitionen om at styrke politikernes bevidsthed og den politiske samtale om kunstens betydning – for os som mennesker og for vores lokalsamfund.

Fra scenograf til instruktør til kunstnerisk direktør. Se den nye Artistic Practice-film med hybridkunstner Nathalie Mellbye om hendes udviklingsrejse.

I Bikubenfonden har vi besluttet at organisere os på en ny måde. Det gør vi i erkendelsen af, at komplekse problemer ikke skal løses i de opdelte fagområder, som vi indtil nu har arbejdet i.