Art Salon Vision

At our art salons, you will experience professional debates, gain insight into innovative artistic practice and participate in the conversation about the importance of visual arts.
Toggle text

Art salon VISION offers both classic debates, artist interviews and salon formats where artists are given free rein. As an audience, you have the opportunity to see art from a relevant societal perspective, gain insight into the professionalism and considerations behind performances and exhibitions, discover artists with unique potentials and join the conversation about art. The salons are all based on current themes in performing arts and visual arts but are drafted differently.

We provide the services of a professional salon organiser who plans each individual discussion salon in co-operation with the relevant cultural institution. We also contribute funds for advertising the event and for paying the panelists and moderators involved. Our salons are open to all, and admission is free. Watch this space and our FACEBOOK PAGE for announcements of upcoming salons.

Debate salons and Kunstpodcast VISION

At our debate salons, we invite an array of debaters of different professions to debate specific topics within the performing arts and visual arts. The debate sheds light on a theme or a professional issue from a concrete exhibition or performance and puts it in a broader societal perspective. There will occasionally be international guests in the debate panel. Therefore, the debate salons may be conducted in English. If you possess interesting knowledge or new perspectives, you are always welcome to get involved in the debate.

The essence of our debate salons is published as podcasts in our series Kunstpodcast VISION. It is a podcast series about the importance of art, where we put art in perspective and invite everyone to partake in the debate, centered in the world of visual art.
Note that the podcasts are in Danish.

Interview salon and ARTISTIC PRACTICE

The interview salon features a promising Danish artist who has an innovative approach to their artistic practice, an artist with a outstanding artistic potential. The interview zooms in on the artist's practice and innovative approach to a current exhibition or performance.

The output from the interview salons becomes a film portrait in out series ARTISTIC PRACTICE. The aim of ARTISTIC PRACTICE is to provide the portrayed artist with material that can potentially highlight and strengthen visibility in their further career, nationally and internationally.

Watch all the ARTISTIC PRACTICE films further down the page here.

Artist-run salon

At the artist-run salon, anything can happen. Here, we let an artist from the performing arts or visual arts field facilitate and stage the conversation about art, involve the audience in new ways and challenge the salon format. The theme of the salon is based on the given artist's current work.

We have turned up the volume of the conversation of art by expanding our art salons, which are now published in podcast format. Listen to Kunstpodcast VISION - a podcast series about the importance of art (In Danish only)
We provide a professional organizer who, together with selected cultural institutions or artists, plans the art salon VISION. Additionally, we contribute with advertising and fees for panelists and moderators.
Contact
Koordinator og tilrettelægger Karina Lykkesborg
KARINA LYKKESBORG
EDITOR AND COORDINATOR
VISION salons
+45 28 93 06 16
kl@bikubenfonden.dk
Koordinator og tilrettelægger Karina Lykkesborg
KARINA LYKKESBORG
Karina provides advisory assistance, and she is in charge of organising and coordinating the Bikuben Foundation's VISION salons in which the visual and performing arts, respectively, are subjects for debate.

Former Vision salons (in Danish only)

Kunsten som historisk materiale – erkendelse og erindring? Viborg Kunsthal den 6. oktober 2020

Hvem ejer historien og hvordan skal den fortælles? Disse spørgsmål var på dagsordenen for Kunstsalon VISIONs debatarrangement på Viborg Kunsthal med titlen Historien som kunstnerisk materiale – erkendelse og erindring. Ikke mindst fordi et 25 år gammelt værk nu endeligt blev skrevet ind i dansk kunsthistorie.

Stinna Toft, kunstfaglig chef på KUNSTEN var moderator for aftenens panel, bestående af billedkunstnerne Søren Taaning og Jeannette Ehlers samt kunsthistoriker Mette Haakonsen, der sammen diskuterede, hvilken rolle kunsten spiller i historien som en erindring af vores komplekse samtid.

Kunst, marked og kvinder – bedre balance. Kunsthal Charlottenborg den 27. august 2020

Denne udgave af Kunstsalon VISION havde fokus på en af de helt store strukturelle udfordringer i kunstbranchen: den kønsmæssige skævvridning på kunstscenen. Sammen med Chart Art Fair, der havde valgt kun at have kvinder repræsenteret på årets messe som et klart statement, afholdt vi Kunstsalon VISION under titlen Kunst, marked og kvinder – bedre balance?

Der var intens debat i kunstakademiets sal med to paneler bestående af 1) Jesper Elg – Gallerist V1 Gallery, Nanna Hjortenberg – Direktør CHART, Gitte Johannesen – Gallerist SPECTA, Nina Beier – Kunstner og 2) Sara Lysgaard – Kunstsamler, Mikkel Bogh – Direktør SMK, Christine Buhl Andersen – Forkvinde Ny Carlsbergfondet og Michael Thouber – Direktør Kunsthal Charlottenborg.

Louise Steiwer – kritiker, kulturskribent og kurator var ordstyrer.

Magtbalancen skælver – hvem vil vi gerne være i fremtiden? Debatsalon via Zoom den 11. maj 2020

’Magtbalancen skælver’. Sådan lød titlen da Aarhus Teater, Sort/Hvid og Bikubenfonden inviterede til online kunstsalon VISION. En salon som satte Kina og kunsten til debat i en panelsamtale med undertitlen 'Er fremtiden kinesisk? Og hvem vil vi gerne være?’

Kunstsalonen skulle være afholdt på Aarhus Teater i forlængelse af forestillingen 'Made in China' (Aarhus Teater / Sort/Hvid), men det blev – som resten af landets forestillinger – lagt i graven af COVID-19. Heldigvis overlevede salonen i et online format, hvor forestillingens manuskript blev afsæt for debatten og publikum var med på Zoom.

Dramatiker og instruktør på Sort/Hvid, Sigrid Johannesen, åbnede samtalen, da hun fortalte om tilblivelsen af 'Made in China'. Med i panelet sad billedkunstner Bjørn Nørgaard og Kinaekspert Mette Holm. Journalist Lene Winther var ordstyrer.

Revolution – Politisk teater med både kant og format. Teater Republique den 7. februar 2020

Afsættet for debatsalonen ’Revolution’ var instruktør og teaterchef for Mungo Park Anna Malzers forestilling 'De hovedløse', der handler om De Gule Vestes oprør i Paris.

Udover Anna Malzer deltog lektor, Jørn Boisen, rektor for Teaterhögskolan i Malmø, Ditte Maria Bjerg, og husinstruktør på teater Sort/Hvid, Sigrid Johannesen, i debatpanelet.

De kommenterede både på egne og hinandens værker i en underholdende og begavet debat, og sammen med udfordrende spørgsmål fra moderator, Torben Sangild, fik samtalen om det politiske teater fornyet udsyn.

Distract me not – En samtale- og samværssalon om mobiltilstedeværelse. Art Hub Copenhagen den 30. januar 2020

Er du på? Kunstsalon med Hannah Toticki Anbert diskuterer livet i mobilens æra.

Publikum fik lov til at mærke deres mobiler, og hvad de gør ved os på Bikubefondens Kunstsalon Distract me not: En samtale- og samværssalon om mobiltilstedeværelse. Billedkunstner Hannah Toticki Anbert holdt roret denne aften, hvor også performancekunstner Gry Worre Hallberg, journalist Frederik Kulager og performancekoret Syvende og sidst deltog.

The Female Gaze – Skuespilhusets foyer den 26. november 2019

Ved debatsalonen The Female Gaze var fire kvinder med kunstkritiker Maria Kjær Themsen som moderator inviteret til at diskutere kvindeblikket på og i kunsten: den sydafrikanske billedkunstner Frances Goodman, skuespiller og co-leder af Alias Teaterproduktion, Line Bie Rosenstjerne, selvstændig kurator og leder af det nyåbnede udstillingssted ARIEL – Platform og Interface for Feminismer i det Æstetiske, Nina Wöhlk, og billedkunstner Viktoria Wendel Skousen. Ved salonen blev der diskuteret, hvad der skal til for at ændre og udvide det konventionelle begærblik i kunsten, det mandlige blik. Det blev hurtigt tydeligt, at der i dag er lige så mange strategier og blikke, som der er øjne. Men det er langt fra alle øjne, som kommer til orde.

Forvitrede poler – 30 år efter murens fald – Tranen, Gentofte Hovedbibliotek den 10. oktober 2019

Skrumper eller svulmer vores samtid? Spørgsmålet var der ikke helt enighed om svaret på, da Tranen i samarbejde med Bikubenfonden inviterede til Kunstsalon VISION Forvitrede poler – 30 år efter murens fald. Toke Lykkeberg, leder og kurator på Tranen var moderator for et panel bestående kunstner Emilie Alstrup, redaktør og forfatter Rune Lykkeberg og geolog Minik Rosing, som diskuterede samtiden i lyset af den stadig større sammensmeltning mellem biologien og teknologien.

Håbets Gudinde – Thorvaldsens Museum den 11. juni 2019

Kunstens evne til at påvirke det samfund, den er en del af, blev sagligt diskuteret af et enigt kunstner- og kuratorpanel ved debatsalonen Håbets Gudinde på Thorvaldsens Museum. I panelet sad kurator på Kunsthal Charlottenborg Henriette Bretton Meyer, kunstnerisk leder på Sydhavn Teater Mille Maria Dalsgaard samt kunstnerduoen Hesselholdt & Mejlvang. Klaus Rothstein var moderator. 

Kollektivets skaberkraft – Betty Nansen Teatret den 28. marts 2019

To danske kunstkollektiver, Sort Samvittighed og Blod Måne Søndag (BMS), er enige om, at det er sjovest at dele kagen, selvom det kræver masser af kompromiser og krævende forhandlinger. Salonens panel bestod af Sort Samvittigheds instruktør Elisa Kragerup og komponist, sanger og skuespiller Jeanett Albeck, skriftkollektivet BMS ved Dorte Limkilde, Fine Gråbøl, Mette Kierstein og Ronja Johansen samt forsker og forfatter Kasper Opstrup. Kulturredaktør på Dagbladet Information Katrine Hornstrup Yde var moderator for salonen.

Wunderkammeret: sansemæssig nærhed, hverdagsfænomener og kunst – Esbjerg Kunstmuseum den 7. februar 2019

Hvad er potentialet i tværfaglige samarbejder mellem naturvidenskab og kunst? Dette spørgsmål var omdrejningspunktet for denne salon. Og netop tværfaglige samarbejder mellem naturvidenskab og kunst var kerneelement i museets udstilling Flydende form, som var udviklet i et samarbejde med Tomas Bohr, professor i fysik ved DTU. Udstillingen var den første i en serie af tre i Esbjerg Kunstmuseums Wunderkammer-koncept, som i 2017 vandt Udstillingsprisen Vision. I panelet sad lektor i kunst- og kulturvidenskab ved Københavns Universitet Rune Gade, professor og billedkunstner Ferdinand Ahm Krag, professor i fysik ved DTU Tomas Bohr og generalsekretær for Dansk Kulturinstitut Camilla Mordhorst. 

Rummet, tiden og mennesket. Kunst i offentlige rum – Mærsk Tårnet den 29. januar 2019

Denne salon blev afholdt i Mærsk Tårnet ved Panuminstituttet. Samtalen drejede sig om det kunstværk, den islandske kunstner Ragnar Kjartansson har skabt til stedet. Værket er en 168 timer lang video – præcis en uge lang. Videoen vises 24 timer i døgnet synkront på flere skærme i bygningen; f.eks. i aulaen og i elevatorer. Kjartansson var mødt op for at fortælle om afsættet for kunstværket, og om ambitionen om, at værket kan sprede sig via brugerne og blande sig med verden udenfor.

Hvordan gør dokumentaren os klogere på hinanden – Teater Momentum den 10. oktober 2018

Hvad er det dokumentaren kan, og hvordan kan den åbne virkeligheden op på scenen? I panelet sad tre aktuelle aktører, som hver gav deres bud på forskellige greb i kunsten: Teaterinstruktør og kunstnerisk leder af Teater Momentum Anna Malzer, dokumentarteaterinstruktør Hans Werner Kroesinger og dokumentarfilminstruktør uddannet fra filmskolen Super16 i 2014 Emil Næsby Hansen. Louise Kidde Sauntved, filmkritiker og dokumentarfilmekspert var moderator.

Fotografiets magt, betydning og sandhedsværdi – Fotografisk Center den 4. oktober 2018

Visionssalonen blev afholdt i forbindelse med Fotobiennalen 2018. Omdrejningspunktet for samtalen var fotografiets magt, betydning og sandhedsværdi. Fremmødet var stort og samtalen fortsatte blandt publikum efter salonen. Det var tydeligt, at der er masser af lyst til og behov for at diskutere fotografiets rolle i dag. I panelet sad: Fotokunstner Nicolai Howalt, fotograf og fotochef på Dagbladet Information Sigrid Nygaard, fotokunstner Lina Hashim samt duoen AVPD repræsenteret ved kunstneren Aslak Vibæk. Torben Sangild, cand.mag. i filosofi og moderne kultur, kunstanmelder og forfatter samt skribent på Kunsten.nu og Zetland var moderator.

Krop til ord, ord til krop – Nomineringssalon på Husets Teater den 7. juni 2018

Fysiske præstationer og kunstnerisk sprængkraft var på dagsordenen, da der blev afholdt nomineringssalon på Husets Teater som optakt til Årets Reumert 2018. Tre af årets nominerede kunstnere var sat stævne til en samtale om det ekstremt fysiske sprog på scenen og om at ofre sig for sit publikum. I panelet sad: Skuespiller Paw Henriksen, nomineret i kategorien Årets Mandlige Hovedrolle for sin rolle i ”Tyson” på Teater Grob, dramatiker Line Mørkeby, nomineret i kategorien Årets Dramatiker for ”Jeg løber” på Det Kongelige Teater og skuespiller Morten Burian, nomineret i kategorien Årets Mandlige Hovedrolle for sin rolle i ”Rocky!” på Husets teater. Tore Leifer, studievært på P1 og medlem af Reumert-juryen var moderator.

Performancekunstens non-konformitet – FABRIKKEN for Kunst og Design den 23. maj 2018

I forbindelse med Alt_Cph18: Over-Existing inviterede Bikubenfonden og FABRIKKEN for Kunst og Design til Visionssalon om Performancekunstens non-konformitet. I panelet sad kunstnerne Christian Falsnæs og Hannah Heilmann, kritiker, kurator og forfatter, Maria Kjær Themsen og kunstnerisk leder af Tranen og kunstteoretiker, Toke Lykkeberg.

Kunstscenen i en identitetspolitisk tid – Sort/Hvid den 12. maj 2018

Salen var fyldt og kommentarerne var mange, da Reumertsalonen Kunstscenen i en identitetspolitisk tid blev afholdt. Den tog udgangspunkt i Sort/Hvids forestilling White Nigger/Black Madonna, der siden har skiftet navn til Black Madonna. I panelet sad Madame Nielsen, forfatter, dramatiker, musiker og performer, Christian Lollike, instruktør, dramatiker og kunstnerisk chef på Sort/Hvid, TaviaNyong’o, professor i Afrikanske og Amerikanske Studier ved Yale School of Drama, Yale Universitet, USA, Sabrina Vitting-Seerup PhD stipendiat, Institut for kunst- og kulturvidenskab og Jeannette Ehlers, billedkunstner. Rushy Rashid, radiovært og journalist på Rushys Roulette på Radio24syv var moderator.

Hvad vi taler om, når vi taler om kunsten – Kunsthal Charlottenborg den 22. marts 2018

Debatten handlede om, hvordan kunstkritikken bidrager til samtalen om kunstens betydning set i et internationalt perspektiv med paneldeltagere fra Berlin, New York og København. I panelet sad Sophie Diesselhorst, redaktør Nachtkritik.de, Tyskland; Steven Zultanski, amerikansk kunstkritiker og forfatter; Line Rosenvinge, kunsthistoriker, blogger ved Børsen og bestyrelsesformand for nystiftede Forenede Kritikere; Mikkel Carl, billedkunstner, freelance kurator og skribent og Lasse Marker, partner i konsulentbureauet Rasmussen & Marker, forfatter til flere bøger om kulturjournalistik, -politik og -kommunikation. Nete Nørgaard Kristensen, lektor ved Institut for medier, erkendelse og formidling, KU. forsker i kulturjournalistik- og kritik, var moderator.

Vi er alle kød – Kunsthal Aarhus den 10. januar 2018

Salonen blev afholdt i anledning af den belgiske kunstner Berlinde De Bruyckeres aktuelle udstilling Embalmed og diskuterede, hvordan vi forholder vi os til kroppens kød, til kødets forfald og til kroppen som en sårbar og lidende størrelse? Panelet bestod af Kunsthistoriker og udstillingsansvarlig ved Kunsthal Aarhus Jeanett Stampe; Billedkunstner Lea Guldditte Hestelund og biogerontolog og lektor ved Aarhus Universitet Suresh Rattan. Camilla Skovgaard Paldam, lektor i kunsthistorie ved Aarhus Universitet, var moderator.

Museer mellem kunst, videnskab og samfund – Medicinsk Museion den 23. november 2017

I anledning af udstillingen Mind the Gut, som modtog Udstillingsprisen Vision 2015 blev museers rolle i udviklingen af den generelle forståelse af mennesket diskuteret. Desuden blev publikum indviet i, hvordan kunstnere er begyndt at bruge laboratorieteknikker og levende materiale til deres værker, mens man i forskningsverdenen ser kunsten som en mulighed for at illustrere og forklare videnskabelig praksis. Panelet bestod af lektor i forskningskommunikation Louise Whiteley, kurator Morten Søndergaard samt forsker på Institut for Molekylær og Cellulær Medicin KU Hiren Jitendra Joshi.

Æstetikken som fremtidens vigtigste præmis for væren og læren – Den Frie Udstillingsbygning den 5. oktober 2017

Salonen blev afholdt i anledning af udstillingen Sisters Academy – The Boarding School, som modtog Udstillingsprisen Vision 2016. Debatten blev indledt med en poetisk selvøvelse, hvorefter de æstetiske fags betydning i uddannelsessystemet blev debatteret af et panel bestående af strateg og forsker ved Tate Britain og Tate Modern Susan Sheddan, professor ved Institut for Læring og Filosofi AAU Lisa Gjedde, forskningschef i CEPOS Henrik Christoffersen samt  næstformand for Uddannelses- og Forskningsudvalget i Liberal Alliance Henrik Dahl.

Kunstens fortabelse i taberfortællinger – Husets Teater den 28. september 2017

Med afsæt i Tue Bierings iscenesættelse af Rocky! Taberens genkomst behandlede denne salon spørgsmålet om, hvordan den nederste del af samfundet skildres i kunsten lige nu. Panelet bestod af teaterinstruktør Tue Biering, filminstruktør Tobias Lindholm samt velfærdsforsker Jeanette Østergaard. Kulturredaktør ved Information Katrine Hornstrup Yde var moderator.

Hvilken rolle har museerne i en verden som brænder? – Statens Museum for Kunst den 21. juni 2017

Her blev museernes rolle og ansvar i et samfund præget af politiske kriser, klimakatastrofer og flygtningestrømme debatteret. Panelet bestod af direktør på Tate Modern i London Frances Morris, leder af CAMP Tone Olaf Nielsen, direktør for Kunsthal Charlottenborg Michael Thouber samt direktør for SMK Mikkel Bogh.

Lyt til podcast her

Skønhed og kropsangst – Museumsbygningen, Banja Rantnov Galleri den 30. marts 2017

På denne salon blev det diskuteret, om vi har mistet evnen til at elske os selv og vores kroppe. Skønhed, kontrol og kropsangst er blevet uadskillelige størrelser, men hvilke alternative veje kan kunsten vise os? Panelet bestod af kunstnerne Stense Andrea Lind-Valdan, Gudrun Hasle, Peter Brandt, Jette Hye Jin Mortensen samt journalist Tine Byrckel.

Kunst, konsensus, censur – Charlottenborg den 8. november 2016

Salonen tog afsæt i udstillingen af Simone Aaberg Kærns maleri Batalje og tog blandt andet følgende spørgsmål op til debat: Findes der blandt kunsthaller, museer og udstillingssteder en egen konsensus i forbindelse med deres valg og fravalg af kunst og kunstnere til udstillingerne? Har en form for underliggende censur eller selvcensur sneget sig ind i kunstrummet, uden at vi har lagt mærke til det? Panelet bestod af Mikkel Bogh, direktør ved Statens Museum for Kunst; Simone Aaberg Kærn, billedkunstner; Søren Bak-Jensen, direktør ved Arbejdermuseet og Solveig Gade, lektor på Dramaturgi ved Aarhus Universitet. Klaus Rothstein, forfatter og journalist på P1 og Weekendavisen, var moderator.