The Bikuben Foundation’s studio programme

Did you recently graduate from an art academy and live in Denmark? If so, you can apply for a space in the Bikuben Foundation’s 11-month studio programme. Programme participants get a free studio space in Fondenes Hus in Copenhagen and benefit from individual counselling and advice from an art consultant
Toggle text

The transition from student life to the labour market can be daunting and full of challenges. Designed especially for recent MFA graduates, our studio programme aims to nurture you as an artist, allowing you to evolve and grow more established. Not only do you get your own studio space for 11 months – you also have the opportunity to benefit from customised counselling from art consultant Christina Wilson, who will offer advice on how to sharpen up your organisational and managerial skills. In one-on-one tutorials and joint sessions with the other artists involved in the scheme, you will discuss the various requirements of having an artistic career. You will consider issues relating to skills development, practice self-management and explore how you can regard your artistic practice as a business.

Requirements and criteria for admission

In order to be eligible for our studio programme, you must have graduated from the MFA programme at the Jutland Art Academy, the Funen Art Academy or the Royal Danish Academy of Fine Arts within the last three years. You can also apply if you have acquired a similar degree abroad.

A selection committee consisting of four experts within the art field will assess all the applications received. You will be assessed on the basis of your professional qualifications and on whether you will derive particular benefit from individual counselling. Six prospective candidates are selected for an interview. We then offer three of those artists a space in our studio programme.

Selection committee 2018
  • Maria Bordorff – Art critic
  • Torben Ribe – Artist
  • Johanne Løgstrup – Curator and PhD fellow
  • Mette Marcus – Head of culture, the Bikuben Foundation

The studio

Our studio is located in the lower floor of Fondenes Hus in Otto Mønsted Gade 5, 1571 Copenhagen V. The studio comprises three workshop spaces, a communal area, kitchen facilities and a lavatory. Resident artists can join a lunch delivery scheme. Every spring, the studio hosts an Open Studio event where the resident artists have the opportunity to present their work to specially invited friends of the Bikuben Foundation, art critics, gallery owners, etc.
We have offered three newly graduated artists a space in our studio programme every year since 2014. The following artists have worked in the studio through the years:

2019-2020

Jules Fischer (f. 1988)

Jules Fischer er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2017 og har derudover studeret Dans og Koreografi på Den Danske Scenekunstskole samt Art and Social Practice på Portland State University. Fischer arbejder med delegeret performance i et krydsfelt mellem koreografi og billedkunst og er optaget af kropspolitik, queer og trans-identitetsskabelse, fællesskabets præmis og hyper-synlighed over for usynlighed. Fischers værker er totalinstallatoriske collager af overflødighed, udtrykt gennem bevægelser, gestik, sætninger, musik og kostumer. I værkerne spores også en angst for aldrig at blive elsket, aldrig at høre til; overalt findes en iboende følelse af ensomhed og selvdestruktivitet side om side med vrede og et behov for at gøre modstand. Fischer har i samarbejde med professionelle dansere og performere fremvist værker på diverse kunstnerdrevne gallerier samt institutioner som Kunsthal Charlottenborg, Skovsnogen, Overgaden og Tranen, og har modtaget arbejdslegat fra Statens Kunstfond i 2017 og 2019 samt Agnete Jørgensens Billedhuggerlegat i 2017.

Emilia Bergmark (f. 1986)

Emilia Bergmark er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2018, Gerrit Rietveld Academi i Holland og det eksperimenterende uddannelsesinitiativ i London School of the Damned. Bergmark arbejder formelt med installations- og lydkunst. Hendes idéverden er karakteriseret ved dialog med omverdenen, og mange værker bliver til gennem samarbejder. Hun har været aktuel med soloudstillingen Burnout på Kunsthall 44 Møen, en offentlig skulptur i Simrishamn (SE) og på Kunsthal Varte med soloudstillingen Landskaber.

Hannibal Andersen (f. 1985)

Hannibal Andersen er uddannet ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2017 og inden da ved London College of Communication i 2013, hvor han studerede lydkunst. Andersen sætter både video, lyd, tekst og performance i spil med hverdagsobjekter, og ofte vil 'sammenhæng' og 'sted' spille en afgørende rolle i hans værker. I sin praksis undersøger han krydsfeltet mellem økonomi, politik og teknologi og forsøger herfra at belyse og omtænke de strukturelle magtforhold i samfundet, vi tager for givet. Andersen har præsenteret sit arbejde på bl.a. den 5. Marrakech Biennale, MAXXI i Rom, Kunsthal Charlottenborg, CoBrA-rummet samt flere kunstnerdrevne udstillingssteder i London, Istanbul, Paris, Athen og København. Han er modtager af Statens Kunstfonds arbejdslegat i 2018 og 2019, den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelses arbejdslegat i 2018, og i 2017 modtog han KE-prisen på Kunstnernes Efterårsudstilling.

2018-2019

Ida Sønder Thorhauge (f. 1990)

Ida Sønder Thorhauge er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2016. Thorhauge arbejder med maleri og skulptur, hvor hun gennem en række grundfigurer undersøger universelle forestillingsbilleder og det kollektivt ubevidste. Konceptuelt repræsenterer figurerne forskellige karaktertræk og stemninger, og tilsammen udgør de et kartotek af mulige sammensatte fortællinger, som en slags komplekse emojis eller udvidede piktogrammer. Thorhauge har tidligere udstillet på den nordiske ambassade i København, Kunsthal Aarhus og Kunsthal Nord i Aalborg, og i 2016 co-etablerede hun kunstnergruppen Piscine

Alexander Tillegreen (f. 1991)

Alexander Tillegreen er uddannet ved HFBK Städelschule i Frankfurt i 2017. Derudover har han studeret på The Cooper Union School of Art i New York samt Københavns Universitet, hvor han har læst kunsthistorie og sound studies. Tillegreen arbejder både med maleri, grafik og lydværker i form af lydinstallationer og performances, hvor lyssætning og arkitektoniske interventioner er vigtige greb. I værkerne arbejder Tillegreen med flere lag af f.eks. lyd, kunsthistoriske og musikteoretiske  referencer, stilistiske tilgange og materialer. Ofte relaterer værkerne sig til hinanden, og de trækker bl.a. på det autobiografiske samt spændingsforholdet mellem individ og kollektiv. Tillegreen har deltaget i udstillinger samt performances på Museum for Moderne Kunst Frankfurt, CTM Transmediale Festival, Kunsthalle Darmstadt, fffriedrich Frankfurt, Agnes Maybach, Galerie Jean Claude Maier, Galleri Tom Christoffersen, Fotografisk Center, Code Art Fair og Statens Museum for Kunst.

Biba Fibiger (f. 1984)

Biba Fibiger er uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi i København i 2016.  Gennem skulpturelle landskaber undersøger Fibiger grænsefeltet mellem struktur, objekt, billede og funktion. Materialerne består primært af keramik, beton, papirarbejder og stål. Fibigers interesse kredser om de teknologier og billedstrømme, vi benytter til at afkode, producere og positionere os i verden med, herunder protetiske måleinstrumenter og kroppen som teknologi – og ikke mindst hvordan vi selv bliver læst og kodet i denne konstante, spiralerende udveksling. Fibiger har haft flere solo- og gruppeudstillinger i København, Amsterdam og Berlin. I 2017 modtog Fibiger Statens Kunstfonds Arbejdslegat. Herudover har hun været nomineret til Charlottenborgs jurypris 2012, Helge og Merete Finsens legat 2011, KE-prisen 2008 og DCK’s talentpris 2008.

2017-2018

Nat Bloch Gregersen (b. 1986)

Nat Bloch Gregersen graduated from the Jutland Art Academy in 2015 and from Forfatterstudiet in Tromsø (The Writers’ Academy in Tromsø, NO) in 2017. Gregersen works with sculpture, installation art, sound and text. Materials such as liquid plastic, salt, textiles and light are all incorporated in viscous and porous installations that take over a three-dimensional space. The artist’s dualistic approach gives rise to shifts and displacements between form and matter; between the synthetic and the organic, the dense and the ethereal, the invisible and the visible. Her work with transparency in particular adds elements of something metaphysical, exploring how the physical world can act as a catalyst – or a form of language – that establishes an immaterial connection between man and nature. Gregersen has previously exhibited her work at Antenna Media Gallery in Kyoto (JP), Overgaden, Institute of Contemporary Art in Copenhagen and Kunsthal Aarhus in Aarhus.

Veronika Geiger (f. 1987)

Veronika Geiger er uddannet fra Iceland Academy of the Arts i 2016. Hun er optaget af grundvilkåret tid og af, hvordan vi oplever og forstår landskab i en nutidig kontekst. Hun arbejder interdisciplinært i krydsfeltet mellem fotografi og geologi. Ofte tager hendes værker udgangspunkt i faktuelle og konkrete elementer lånt fra geologien, men resultatet fremstår i et abstrakt visuelt sprog med en betoning af materialets stoflighed. Det centrale i Veronika Geigers praksis er at sætte den geologiske tidsforståelse over for vores egen biologiske tid. Sten er et materiale, der konkretiserer tiden. En sten undergår store forandringer over tid og muliggør en indsigt i de forskellige komplekse processer og tidsligheder på vores planet.

Viktoria Wendel Skousen (f. 1987)

Viktoria Wendel Skousen er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og Akademie der Bildenden Künste Wien i 2015. Hendes værker undersøger forskellige magtforhold inden for kunsten; samlingens autoritet, forholdet mellem tekst og billede, intime relationer og blikkets magt. Hun arbejder i medierne fotografi, træsnit, silketryk, tegning og med tekst og taler. Viktoria Wendel Skousen har tidligere udstillet på Remap Athens, Münchner Künstlerhaus, Piscine v. Aarhus Kunsthal og er nomineret til Queen Sonja Print Award 2018. Hun er desuden stifter af det internetbaserede kunsttidsskrift Texted. 

2016-2017

Martha Hviid (b. 1987)

Martha Hviid graduated from the Royal College of Art in London in 2015. She works with a wide range of materials and media – often object-based or with installations. Taking various modes of existential and ontological thought as her point of departure, she explores subjects such as perception, physical sensations and the movement inherent in simply being. Hviid uses everyday materials such as candle wax, steel, carpets and cement, often combining them in unorthodox ways by means of visual and methodical devices that include noise, sound and repetition. Martha Hviid has previously exhibited her work at Moderna Museet in Malmö, KH7 Artspace in Aarhus, Camden Arts Centre in London, The Visual Arts Center in Austin TX and at Overgaden, Institute of Contemporary Art and the exhibition venue Years in Copenhagen.

Johannes Sivertsen (f. 1984)

Johannes Sivertsen er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2014 og Ateliers Beaux-Arts de la Glaciére i Paris. Han arbejder med at indkredse maleriets rolle i en undersøgelse af, hvordan blikket bliver påvirket af fortiden og samtidens visuelle kultur. I sin praksis bruger han traditionelle virkemidler, som det klassiske oliemaleri til at iscenesætte fortællinger, fiktioner og andre kulturelle konstruktioner, som former vores blik. Gennem en naturalistisk maleproces peger han på, at det er umuligt at se objektivt på verden, men at et maleri kan afspejle de tolkninger, vi ser den igennem. Johannes Sivertsen har bl.a. udstillet på Prince Gallery, Four Boxes, Ringsted Galleriet og Overgaden, Institut for Samtidskunst. Han er desuden med til at drive udstillingsstedet OK Corral.

Matilde Duus (f. 1983)

Matilde Duus er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2014. I hendes værker indfanges immaterielle størrelser som tid, lys og foranderlighed i fysiske materialer som glas og papir. Glasset har i værkerne en dobbeltfunktion: dels er det et fysisk materiale med særlige kvaliteter og potentialer og dels er det en metafysisk figur; et vindue til en anden, åndelig og mytisk verden. Hendes værker tager udgangspunkt i et to-dimensionelt format, men gennem arbejdet med materialernes transparens og skygger udfoldes en tredje skulpturel dimension. Matilde Duus har tidligere udstillet på Pablos Birthday i New York samt LARMgalleri og c4 Projects i København. Hun driver desuden udstillingsstedet Den nordiske ambassade i samarbejde med billedkunstner Nils Elvebakk Skalegård.

2015-2016

Line Hvidbjerg (b. 1986)

Line Hvidbjerg is a graduate from the Jutland Art Academy and the Royal Danish Academy of Fine Arts. She is also a graduate from the Copenhagen Technical College (now known as NEXT), where she studied carpentry and cabinetmaking. Her work takes its starting point in a dialectic relationship between language, space and materials. She challenges typically masculine visual idioms, renegotiating them through appropriation, mirroring and language. Often taking the form of physical interventions or installations in the rooms in which they appear, her works introduce shifts in our perspective on the familiar. Line Hvidbjerg is a co-founder of the queer-feminist art bar project BarHvaViHar. Part of her artistic practice also involves running a carpentry company under the name DYKE & DATTER, where she takes a feminist approach to addressing the idea of a ‘company’ as form, platform and research.

Christian Bang Jensen (f. 1983)

Christian Bang Jensen er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi og Kunsthøjskolen i Malmø. Han arbejder tværmedielt, dog mest skulpturelt eller installatorisk, og fokuserer på forholdet mellem materiale og betydning. Arbejdet er sammensat af forskellige elementer og tager ofte form af en slags udvidede collager. Værkerne kredser om en undersøgelse af kulturel appropriation, mytologi og historie. Han har tidligere udstillet på bl.a. Malmø Kunstmuseum, Brandts 13 og Galleri Image

Niels Pugholm (f. 1983)

Niels Pugholm der er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi, arbejder i flere medier og er frem for alt interesseret i fortællinger, og hvordan disse er konstrueret ud fra forskellige faktorer. Han viser blandt andet, hvordan vores måde at italesætte fortid og nutid på typisk er subjektiv, og hvordan individ og samfund, fortid og nutid væves sammen igennem vores historiefortællinger. Nuancer i vores forståelse og subjektive fortolkninger er gennemgående elementer i Niels Pugholms kunst, der ofte tager afsæt i kunstnerens egne erfaringer og netværk såsom familie eller bekendte. Værkerne illustrerer, hvordan disse menneskers personlige historier flettes ind i den store, almene historie.

2014-2015

Anne Mette Schultz – a graduate from the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen
Camilla Reyman – a graduate from the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen
Ana Pavlovic – a graduate from the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen

Frequently asked questions:

Who can apply for a studio space?

In order to be eligible for a studio space, you must have graduated from the Jutland Art Academy, the Funen Art Academy or the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen within the last three years. You can also apply if you have completed a similar MFA programme abroad.

How long will I hold my studio space?

If you are selected, your studio space will be at your disposal for eleven months – from August to July.

When can I apply for a studio space?

We receive applications for studio spaces once a year, in spring. For information on the next application deadline, consult this website or the Bikuben Foundation's Facebook page.

When will I know if I got a space?

You will receive a reply to your application no later than mid-July.

Where is the studio space located?

The studio is located in the lower floor of Fondenes Hus in Otto Mønsteds Gade 5. The Bikuben Foundation shares Fondenes Hus with a range of other foundations.

Can I receive unemployment benefit while holding a studio space at Fondenes Hus?

No. An artist cannot hold a studio space at Fondenes Hus and receive unemployment benefit at the same time.

What will be reported to the tax authorities?

The current Danish tax regulations means that as an artist, you must pay tax on the value of having a studio space made available to you and of the counselling offered. However, if you operate a business, you can make a corresponding deduction in your company, thereby offsetting the tax.

Få et overblik over, hvad Bikubenfonden arbejder med på kunstområdet
How to apply

We do not accept new applications at the moment.
The most recent deadline for applications was 28 May 2019.