Application round
– performing and visual arts

We have semi-annual application rounds for performing and visual arts. The next application round will open on 20th November and close 4th December 2020 at 11.59pm.
Toggle text

During these application rounds, you can apply for grants in the DKK 50,000 to 300,000 range for:

  • Innovative exhibitions and other ways of presenting and disseminating visual arts in Denmark
  • Innovative performance art productions performed in Denmark
  • Innovative dance or performance art productions performed in Denmark
  • Development projects within the performing arts and visual arts

When processing the applications, we place special emphasis on innovation, on nurturing the wealth of ideas found on the art scene, and on promoting quality. As regards applications for dance and performance art productions, we will focus on projects which stimulate international exchange and promote networking and knowledge sharing.

We ask that artists' fees are clearly shown in the application budget. 

Remember, it is a possibility to supplement your application with a link to video/images/sound, that can help convey your idea. Video/sound should have a maximum of 3 min.

We do not assess applications of this kind outside the scheduled application rounds.

Frequently asked questions

Who can apply for funding?

Institutions, associations and enterprises of any size can apply; individual persons cannot apply. Note, however, that we only support performing art productions that are scheduled for public performance at an official arts venue. We support the professional performing arts and visual arts.

What can I apply for?

You can apply for grants in the DKK 50,000 to 300,000 range to go towards:

  • Innovative exhibitions and other ways of presenting and disseminating visual arts in Denmark
  • Innovative performance art productions performed in Denmark
  • Innovative dance or performance art productions performed in Denmark
  • Development projects within the performing arts and visual arts

Do you support the production of artworks?

In visual arts we support the dissemination of art but not the production of artworks. In performing arts, we support the development of new plays as well as the production of performances. 

When can I apply?

We conduct two applications rounds for this type of application each year: one in June and one in November. The next application round will open on 20th November and close 4th December at 11.59pm. We do not accept applications of this kind outside of the two annual application periods. 

Do I need a CVR number (VAT number) to apply?

Yes, you need a CVR number (VAT number) to apply. We support institutions, organisations, associations and enterprises within the field of culture, but not individual applicants. 

When can I expect a reply?

Approx. two months after submitting your application.

How do I apply for more than DKK 300,000?

Please note, that we are currently developing our strategy for long-term involvements and bigger grants. Therefore, we do not initiate any dialogues on new possible long-term partnerships at the moment (last updated October 2020).

In the application round of May 2020 we granted (in Danish only):
Toggle text

BILLEDKUNST
UKK – Unge kunstnere og kunstformidlere – Kunst i en krisetid
Unge Kunstnere og Kunstformidlere (UKK) vil i partnerskab med biennalen Alt_Cph, som kurateres af Laboratoriet for Æstetik og Økologi, facilitere et 2-dages symposium og netværksmøde for nordiske samtidskunstorganisationer (AOOO). Eventet vil finde sted på Fabrikken for Kunst og Design d. 25. - 26. september 2020. Formålet er at skabe ny viden om samtidskunsten i og efter krisetider og om kunstpolitik på tværs af de skandinaviske grænser.
20.000 kr. 

Radar Contemporary – Extensions Vol 2 & 3 
Radar Contemporary er en virtuel og fysisk platform for samtidskunstnere, der fokuserer på digital samtidskunst ofte skabt af nye teknologier såsom 3D scanning, virtual reality, augmentet reality, algoritmer, artificial intelligence og 3D lyd. Extensions er gruppeudstillinger med tematikker, der tager udgangspunkt i ´forlængelsen´: Hvad sker der, når man påfører et fysisk værk en ny digital dimension? 
157.000kr. 

Kunsthal for Maritim Æstetik – Kolindsund 
Kolindsund er en udstilling i Kunsthal for Maritim Æstetik af billedkunstneren Kristoffer Ørum. Udstillingen arbejder med utopien om en genetablering af Jyllands tidligere største sø i Kolindsund på Djursland. Inspireret af aktivisme og afrofuturisme foregår en række aktiviteter parallelt med udstillingen, som kunstnerisk arbejder med temaer inden for klimapolitik, sociologi og hverdagslivet. Aktiviteterne foregår både på lokale institutioner og på steder og i sammenhænge, der normalt ikke er forbundet med kunst. 
204.000kr. 

Brandts – Museum for kunst og visuel kultur S/I – Corona-aktivisterne – Kunsten ud i verden 
Kunstmuseum Brandts afprøver et nyt brugerinddragende formidlingsformat. I fire weekender i august vil museets formidlere cykle rundt i Odense og invitere alle til at deltage i en banner- og plakat-workshop, der med udgangspunkt i den aktuelle udstilling "Dea Trier Mørch - Ind i verden" skal give deltagerne mulighed for at sætte ord på de erkendelser, som er opstået under corona-krisen. 
113.193kr. 

Copenhagen Contemporary – CELESTE 
CELESTE er et gesamtkunstværk, som består af en audiovisuel totalinstallation og en række live performances. Fire kunstnere arbejder i spændingsfeltet mellem performance, dans, skulptur og musik, og værket udfordrer grænserne mellem æstetiske traditioner, værk og beskuer. Det kunstneriske samarbejde udføres af billedkunstner Lea Guldditte Hestelund, pianist og komponist August Rosenbaum, danser og koreograf Ea Verdoner og cellist og komponist Cæcilie Trier.  En duftoplevelse af duftkemikeren Lisbeth Jacobsen indgår også, ligesom den danske designer Cecilie Bahnsen bidrager med kostumer til projektet. I skiftet mellem installation og forestilling erstattes den fysiske, koreograferede dansers krop med en film, produceret med den danske filmfotograf Jasper Spanning. Der planlægges 14 forestillinger over en 2 1/2 måneders udstillingsperiode i kunsthallen Copenhagen Contemporary. 
300.000kr. 

Esbjerg Kunstmuseum – Mit museum 
Mit museum er et tiltag, hvor kunstnere udvikler online multiples – altså anvisninger til små kunstværker, som brugerne selv kan skabe. Udstillingsaktuelle kunstnere på Esbjerg Kunstmuseum og kunstnere, der er repræsenterede i samlingen, inviteres til at udvikle multiples til en platform på museets nye hjemmeside. Ideen er at gøre brugerne til aktive medskabere af små kunstværker efter kunstnernes anvisninger – kunstværker, der både kan præsenteres online og hænges op hjemme i stuen. Formatet integrerer værk og formidling, produktion og fortolkning og skaber en forbindelse mellem museum og dagligstue. 
225.000kr. 

Der blev i alt bevilget 1.019.193 kr. på billedkunstområdet. 

SCENEKUNST
Hilde Ingeborg Sandvold – GRÅTT 

Med afsæt i fænomenet stress skaber koreograf Hilde I. Sandvold et kroppens manifest; om stresstilstandens apatiske krop og rejsen til et vågent, virtuost og kommunikerende menneske. Forestillingen skabes med komponist Julian Skar (NO), danser Niklas Valenti (IT), scenografduoen KASPERSOPHIE (DK), lysdesigner Seth Williams (UK) og dramaturg Thomas Schaupp (DE) og vises på Bora Bora og Dansehallerne.
100.000kr.  

Dansk Kulturinstitut – Sisters Academy – The Takeover, IIIKOJA 204, Skt. Petersborg, Russia 
Dansk Kulturinstitut og Sisters Hope har indledt et strategisk samarbejde om at eksportere Sisters Hopes særlige metode for at undersøge, hvordan vi sanser og er sammen i forskellige kulturer. Første skridt er pilotprojektet ”IllKOJIA 204”, som er en takeover af en russisk folkeskole i to uger. Her skal lærere og elever sammen udforske nye former for sanselig og poetisk læring samt forbundethed på tværs af grænser. The Takeover i Rusland skal generere viden om, hvordan man kan eksportere dansk udviklede formater internationalt og vil danne baggrund for de næste ønskede takeovers i Kina, Letland, Ukraine, Indien, Brasilien og Arktis, hvor kulturinstituttet også er til stede.   
300.000kr.  

Aalborg Teater – AAT STREAM  
Aalborg Teater vil med AAT STREAM etablere en permanent digital scene på en af teatrets scener. Herfra skal en række live-streamede events finde sted. Med en eksperimentel tilgang vil det centrale spørgsmål være: Hvordan kan digitale medier og kommunikationsformer bruges til at skabe en anden udgave af interaktionen mellem scene og sal end den, vi kender fra en live teaterforestilling?
300.000 kr. 

Dansehallerne – Close Encounters – En koreografisk udstilling 
Med Close Encounters #3 fortsætter Dansehallerne deres samarbejde med Den Frie Udstillingsbygning om at undersøge begrebet "koreografisk udstilling" i en ramme af det konventionelle udstillingsformat. Sammen videreudvikler og forfiner de konceptet samt måden, hvorpå mødet mellem dansen/koreografien og samtidskunsten iscenesættes for et udvidet publikum. Målet er at skabe en udstilling, hvor de koreografiske værker påvirker og interagerer med de besøgende og omvendt. De inviterede koreografer og kunstnere er: Adèle Essle Zeiss (SE), Andros Zins-Brownes (US), Sonja Jokkiniemi (FI), Margrét Sara Guðjónsdóttir (IS/DE), Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannssons (IS) og Christian Falsnaes’ (DK). 
275.000kr. 

Teaterforeningen Public Eye – THE WAKE OF SLEEP – SIDE A & SIDE B 
Sara Gebrans kunstneriske projekt THE WAKE OF SLEEP – SIDE A & SIDE B er en undersøgelse af ”social intimacy” og af, hvordan man som kunstnere kan skabe sammen uden at være fysisk sammen. To adskilte performances opføres for publikum og filmes og streames oveni hinanden, så der skabes et helt tredje værk, som kan opleves online. Medvirkende: koreografer/performere Rebecka Stillman, Karis Sidore og Olivia Riviere, scenograf Maria Stiernborg, lysdesigner Flora Brandt og producent Amalie Bergstein.  
90.000kr.  

SIGNA – The Market 
I den nye underjordiske kunsthal Simian ved Fields opstår et labyrintisk vrangbillede af storcenteret; et forladt og hjemsøgt marked med forlystelser og talløse boder af enhver art i mere eller mindre fremskreden grad af opløsning. SIGNA er kendt for immersive projekter, hvor publikum over mange timer er i tæt interaktion med et stort hold af performere. The Market er fundamentalt anderledes og en afsøgning af nye måder at engagere publikum på i krydsfeltet mellem performance og billedkunst, i lyset af vores destabiliserede virkelighed.   
200.000kr 

Københavnsk danse og kunst bevægelse – Experience (arbejdstitel) 
I en hyper-individualiseret kultur undersøger forestillingen experience forholdet mellem dans, begær og tilskuere. Hvordan er dans med til at producere begær, hvad betyder tilskuernes tilstedeværelse og opførsel undervejs i en forestilling, og kan man ved at ”hacke” dans udvikle nye former for erotik? Forestillingen er en international co-produktion, der bliver udviklet på residencies i Danmark og udlandet og realiseret af koreograf og performer Adriano Wilfert Jensen i samarbejde med internationale kunstnere fra dans, billedkunst, performance og musik. 
125.000kr. 

Teaterforeningen Sceneprojekt – More naked than flesh 
More naked than flesh er en performance baseret på Sapfos digte opført i forbindelse med Copenhagen Operafestival 2021 i samarbejde med Gyldendal og World Pride. Performancen er et tværæstetisk samarbejde mellem sceneinstruktør Liv Helm, komponist Matilde Böcher, forfatter Mette Moestrup og koreograf/billedkunstner Jules Fischer. Visionen er at bevæge det oldgræske materiale til en kontemporær form, hvor Sapfos ord, musik og performativitet vækkes til live.  
200.000kr 

Fix&Foxy – STALKER – En stedspecifik audiowalk som opfylder alle dine drømme 
Fix&Foxy samarbejder med podcast kunstner Tim Hinman fra THIRD EAR om at udvikle en audiowalk og app-baseret forestilling med titlen ’STALKER’ med udgangspunkt i den russiske kunstfilm af Andrei Tarkovsky. 
270.000kr. 

Nydanskeren Jimbuts Kulturforening – Ren Hang In Peace – (R.H.I.P.) 
Ren Hang In Peace (R.H.I.P) er titlen på en doku- og researchbaseret scenekunstforestilling, der omhandler den kinesiske LGBTQAI+ kunstfotograf, Ren Hang (1987-2017). I forestillingen, der vises på fotoudstillingsstederne Fotografisk Center i København og Galleri Image i Aarhus, vil der være forskellige performative indslag som lydbilleder, musik, monolog og dialog, fotoopstillinger, posering og tableau. Lyddesign og lydfortælling vil være et stærkt bærende element i forestillingen, ikke kun for at formidle den danske oversættelse af de kinesiske tekster, men også for at give plads til beskuerens egne indre billeder sat over for den fotokunst, der kan opleves i udstillingsrummet.
100.000kr. 

Great Investment – The Dancing Public 
The Dancing Public er en danseforestilling baseret på historiske eksempler på dansemanier eller danse-epidemier, og på tanken om, at udbrud af ekstatisk og trancelignende dans altid skal forstås som en social og politisk begivenhed. Værket er koreograferet af Mette Ingvartsen, som benytter fortælleteknikker, dans, gestik og følelsesbaserede udtryk. Som et andet skridt inviteres publikum også til at deltage i et kollektivt dansemaraton. 
187.500 kr.  

Der blev i alt bevilget 2.147.500 kr. på scenekunstområdet.

The next application round will open on 20th November and close 4th December at 11.59pm
Contact
Senior projektleder Peter Kirkhoff Eriksen
PETER KIRKHOFF ERIKSEN
SENIOR ADVISOR
The Vision Exhibition Award
+45 50 60 54 86
pke@bikubenfonden.dk
Senior projektleder Peter Kirkhoff Eriksen
PETER KIRKHOFF ERIKSEN
Peter is in charge of analyses, monitoring and the ongoing assessment with respect to the Bikuben Foundation's initiatives within the cultural area. For instance, Peter is advisor for the Vision Exhibition Award (Udstillingsprisen Vision). Peter's work areas moreover involve grants and the development of cultural initiatives.
Other
activities

Get an overview of the Bikuben Foundation’s activities within the field of culture